SéQUENTIEL!

Fan de Larcenet et des trucs un peu hors-normes, je suis tombé par hasard sur cet OVNI. Il s'agit du recueil d'un mini-journal/fanzine nommé Minimal qui aurait été publié au sein du magazine Fluide Glacial (un peu à la manière du Trombone Illustré). N'étant pas lecteur du magazine, je ne sais pas si c'est vrai ou juste une mystification de plus. Toujours est-il que c'est avec grand plaisir que je me suis plongé dans ce pamphlet à la gloire de la BD populaire.
Au-delà des irrésistibles strips et illustrations non-sense qui remplissent les pages (Les aventures de Starsky la palourde et Hutch la moule figure parmi mes préférés) c'est une véritable charge contre les "élitistes" du petit monde de la BD (aussi bien lecteurs qu'auteurs). Larcenet livre donc ces récits à destination des incultes et pauvres d'esprit qui ont, eux aussi, droit à leur part d'oeuvres marginales de narration séquentielle. Car, finalement, pourquoi le bas peuple n'aurait-il accès qu'à Tintin, Buck Danny ou Largo Winch ? Larcenet, sous couvert d'humour, remet donc la BD à sa véritable place, celle qui est accessible à tous. Loin de se moquer de "la France d'En Bas de la BD" (Beurk !), il s'attaque plutôt à ceux qui voudraient placer le neuvième art sur un piédestal, selon des critères bien précis, accessible seulement à une poignée d'initiés.
Et le plus drôle, c'est qu'on ne peut même pas l'accuser de snober l'édition indépendante puisqu'il en fait partie, avec la maison d'édition Les Rêveurs.
Bref, je le savais : c'est un gars bien l'ami Larcenet (la lecture de son blog m'a d'ailleurs conforté dans cette idée) et je suis entièrement d'accord avec lui. Aimant aussi bien les productions d'indépendants que les séries mainstreams ou les comics, je ne peux que souscrire à sa revendication.
Donc Minimal, c'est bon, mangez-en. Et si les turpitudes philosophico-artistico-bédéphiles vous laissent froid, il vous restera la poilade (parfois très conne, parfois très intelligente), qui constitue quand même le principal de cet album.

Vous souvenez-vous de cet athlète en justaucorps violet, aux incroyables pouvoirs et aux yeux globuleux de mouche énamourée, qui combattait, en compagnie de deux acolytes, de sombres menaces venues d'outre-espace ou de richissimes comploteurs dotés de pouvoirs psi ?
Il s'appelait Mikros et était l'une des créations françaises les plus connues en matière de super-héros (hormis Supermatou, peut-être :-)).
Créé par Jean Mitton (sous le pseudo de John Milton au début, pour faire plus américain), la série, parue dans les années 80 dans Mustang puis Titans, tenait parfaitement la comparaison avec la production outre-atlantique d'alors. Les dessins étaient d'excellentes qualité et les histoires, un peu simplettes au début, avaient su évoluer pour devenir de vrais intrigues, solides et dramatiques (dont le point culminant fut la mémorable saga du Psi, dans laquelle le personnage de Saltarella tint la vedette). Le tout dernier épisode de la série voyait notre héros et ses amis, dégoûtés de la race humaine, partir pour les étoiles et un hypothétique "ailleurs" plus agréable.
Une mini-série dérivée, contant les aventures de son fils Epsilon (élevé par son pire ennemi), avait en quelque sorte clôt le cas Mikros en insistant sur le caractère définitif de son exil.
On pensait donc ne jamais le revoir, perdu dans les limbes de l'art séquentiel, mais voici que, 19 ans plus tard, le trio insectoïde est de retour sous la plume de son créateur.
Depuis quelques années, la petite maison d'édition Organix Comix, spécialisée dans le super-héros un peu underground, édite le magazine The Atomics, contenant la série éponyme de Mike Allred (dont vous connaissez peut-être le Mad Man, son personnage le plus connu, qui a d'ailleurs partagé quelques aventures avec les Atomics). C'est donc dans le numéro 3 de ce magazine que l'on peut assister au grand retour de Mikros, avec Jean Mitton au scénario et Reed Man au pinceau (dont vous avez pu lire la Fantask Force chez Semic, série reprenant d'ailleurs un personnage secondaire de Mikros, le Gondolier Noir).
Aussi bien au niveau graphique (on croirait du Mitton lui-même) qu'au niveau scénario (forcément), la fidélité est de mise. C'est d'ailleurs là que le bât blesse : ce qui semblait gentiment naïf dans les années 80 est carrément ringard à présent. Les dialogues, les péripéties (Big Crabb qui se coince la pince dans une bouche d'égoût ! Humour !), tout est affligeant.
Bon, vous me direz, huit pages (oui, le grand retour de Mikros ne fait que huit pages) c'est peu pour se faire une opinion. Peut-être que cet aspect suranné (pour ne pas dire blet) est un parti-pris pour mettre l'accent sur le décalage entre le monde post-9/11 (dont il est ici question) et ces héros innocents tout droit sortis du passé. Il faudra voir la suite pour juger. En tout cas, pour le moment, c'est un réelle déception. Moi qui avait beaucoup aimé ce personnage à l'époque, je rêvais d'un retour triomphal, dans un contexte modernisé.
Mikros aurait mérité un traitement comparable à ce qu'à fait Alan Moore avec MiracleMan ou Suprême, rien de moins.
Le second épisode est paru, mais je n'ai pas encore eu l'occasion de le lire. J'en reparlerai peut-être dès que ce sera fait (on ne sait jamais, une bonne surprise...).

Je l'ai déjà chroniqué pour Khimaira, mais je voulais le signaler ici aussi, car c'est un vrai coup de coeur. Plongez-vous dans le Starchild, de James Owen, paru aux éditions Kymera (rien à voir avec le magazine).
Lors du Concilium, rassemblement de conteurs prenant place tous les siècles, on doit désigner celui qui endossera le "Manteau" et héritera ainsi de fabuleux pouvoirs.
Cette histoire sur les histoires est une petite merveille comme on en voit trop rarement. Je ne veux pas paraphraser ce que j'ai déjà écrit (je vous renvoie à ma chronique citée ci-dessus), mais plutôt insister sur l'excellence de cet album. Si vous avez déjà la collection des Sandman dans votre bibliothèque, vous pouvez placer Starchild juste à côté, il ne dépareillera pas, ni sur le fond, ni sur la qualité.
A noter que l'auteur, James Owen, sera présent au festival de BD de Valenciennes, les 5 et 6 novembre.
Le ton très littéraire de ce comics n'est sans doute pas un hasard puisque Owen édite également un très bon (et très beau) prozine sur la littérature fantastique (en anglais uniquement) : Argosy. Mais pour avoir plus de renseignements à ce sujet, je vous renvoie au blog de mon pote Sneed qui ne manquera pas d'en parler un de ces quatre (n'est-ce pas ?).

Fan du petit gaulois depuis ma plus tendre enfance, c'est avec peine que j'assiste depuis quelques années à la zombification d'Astérix (quelqu'un qui est mort et qui bouge encore, c'est bien un zombie, non ?).
J'avais lu, il y a quelques temps, une interview où Uderzo prévenait, à propos du tome 33 : "attention, ça va être un peu baroque et ça risque de ne pas plaire".
Ouch ! C'était peu dire.
D'habitude, j'aime bien les mélanges (quand c'est bien fait, naturellement), mais mettre des extra-terrestres dans cette série, c'est plus que la dénaturer, c'est la trahir. Les dits extra-terrestres n'étant, en sus, que des métaphores pour illustrer la "résistance" du gentil Walt Disney contre l'invasion des méchants mangas. On passera sur les clichés véhiculés par ces ridicules caricatures, qui n'ont comme résultat que de pointer l'état d'esprit quelque peu réactionnaire de l'auteur.
Le plus étonnant dans cet album, c'est la lucidité incroyable des personnages qui clament à plusieurs reprises que "cette histoire est grotesque". Seul élément positif, d'ailleurs, de personnages que l'on ne reconnait plus (tel cet Astérix colérique et prompt à la violence gratuite).
Bref, on referme l'album le coeur serré, comme lorsque l'on vient de perdre un ami, et en se demandant qu'est-ce que cela pouvait bien raconter. Car, cela n'est plus une surprise depuis Latraviata, il n'y a pas le moindre petit bout d'atome d'histoire là-dedans.
J'aimerais qu'on puisse faire avec certains auteurs de BD comme avec les parents indignes : les déchoir de leur paternité !

Ce qui m'épate (et me désole), c'est que plus les albums sont mauvais, plus ils se vendent (peut-être serais-je démenti cette fois, les piles n'ont pas l'air de descendre très vite dans les magasins).
Le double effet Kiss Cool, c'est que vu sa popularité, le petit gaulois atteint un public de non-bédéphiles qui lorsqu'ils lisent ces tant vantés, et pourtant consternantes, aventures ont vite fait de rejetter le média tout entier au rang de conneries pour gamins.

En tout cas, de la part d'Uderzo, intituler son album "Le ciel lui tombe sur la tête", c'est un bel aveu.